An�lisis cr�tico de la modernidad

Pintura, escultura y objetos. Art & Language.

Centro de Arte Contempor�neo. M�laga. C/ Alemania, s/n. Hasta el 7 de noviembre de 2004.

Considerado tradicionalmente como exponente de la vertiente m�s anal�tica del arte conceptual, frente a la corriente m�s tautol�gica representada por Joseph Kosuth, el grupo Art & Language fue registrado como asociaci�n en Inglaterra en 1968 por Terry Atkinson, David Bainbridge, Michael Baldwin y Harold Hurrell, aunque desde 1966 hab�an trabajado en algunos proyectos comunes. El primer n�mero de la revista hom�nima apareci� en mayo de 1969, periodo hasta 1971 en que se incorporaron Ian Burn, Mel Ramsden, Kosuth (como editor americano), Philip Pilkington, David Rushton y Charles Harrison (como editor general). Estos fueron los diez nombres relacionados con la exposici�n Index 01 en la Documenta 5 del verano de 1972. Desde 1976, Art & Language est� integrado s�lo por Baldwin, Ramsden y Harrison, nacidos los tres en la primera mitad del decenio de los cuarenta.

Los rasgos generales que emparentan Art & Language con la tendencia conceptual son bien conocidos: desplazamiento del objeto hacia la idea, hacia la concepci�n; preeminencia de los procesos formativos y de constituci�n del objeto sobre la obra terminada y realizada; tendencia al autoconocimiento y a la reflexi�n sobre la propia naturaleza del arte; desarrollo del principio de la pura instrumentalidad del objeto. Por su parte, Art & Language han concedido una gran importancia a los aspectos ling��sticos y sem�nticos, al an�lisis del objeto en la tradici�n de la filosof�a anal�tica de Wittgenstein y de Ayer y a la reflexi�n cr�tica acerca del arte y de los valores culturales de la modernidad, aunque sin pronunciarse expresamente sobre cuestiones sociales y pol�ticas. Frente a la anunciada �desmaterializaci�n del objeto�, el arte conceptual en general y Art & Language en particular representan menos una eliminaci�n que un replanteamiento y crisis del objeto tradicional. De otro lado, en la actitud anti-objeto y antiformalista del conceptual, al que en cierto modo puede entenderse como culminaci�n de la est�tica procesual, no debe verse una actitud antiart�stica. Las obras de Art & Language presentes en esta muestra lo confirman.

Los trabajos aqu� expuestos abarcan un arco cronol�gico muy amplio, desde los inicios de las primeras colaboraciones en 1965-66 hasta obras muy recientes. Salvo esas primeras creaciones, de las que se exhibe Untitled Paintings, unos espejos montados sobre lienzo que tratan de reflexionar sobre el fin de la pintura, los tres grupos de obras m�s significativos est�n constituidos por las dos versiones del Retrato de V. I. Lenin al estilo de Jackson Pollock (1980), la serie Hostage (1989-91) y la serie Sighs Trapped by Liars. En cuanto a esas dos pol�micas versiones, son unas piezas de gran formato que, en cierto sentido, definen mucho mejor que otras las principales preocupaciones intelectuales y tambi�n los l�mites de Art & Language. En primer lugar est� la vuelta a la pintura y la reflexi�n a partir de ella de la actividad art�stica, una elecci�n que en principio puede chocar o puede parecer una claudicaci�n entre quienes manten�an que ese g�nero hab�a periclitado definitivamente. Una posible explicaci�n de esa elecci�n es no s�lo una no admitida admiraci�n rom�ntica por esa milenaria actividad, sino tambi�n el que, para muchos, encarna el s�mbolo m�s universal de los logros y objetivos de la modernidad, de C�zanne a Picasso, por encima de las conquistas alcanzadas por la arquitectura, la literatura o el cine. Ambas piezas, en las que un retrato del revolucionario ruso se esconde tras una pintura ejecutada de manera muy cre�ble al estilo del m�tico expresionista abstracto, podr�an leerse como una alegor�a del conflicto entre dos concepciones del mundo y del arte distintas, una totalitaria, relacionada con el realismo socialista, y otra liberal, relacionada con la abstracci�n. Pero ambas obras tambi�n plantean concienzudos problemas de an�lisis de la imagen art�stica en relaci�n con el p�blico espectador. En este sentido puede hablarse de un ejercicio de sociolog�a de la imagen.

Por lo que respecta a las otras dos series, Hostage (Reh�n) incide en la reflexi�n acerca de las posibilidades de la pintura a partir de uno de los g�neros m�s consagrados por la tradici�n, el paisaje, reflexi�n que parece concluir con una mezcla de iron�a y reconocimiento de un panorama desolador en lo que se refiere a aquellas posibilidades; la serie Sighs Trapped by Liars (Suspiros atrapados por mentirosos) est� compuesta por una serie de piezas con apariencia de cajas y muebles que han sido construidas a partir de numerosos lienzos con sus correspondientes bastidores. Si tenemos en cuenta que en la g�nesis de esta serie se encuentra una obra, Index XX (Now They Are), que bajo su uniforme y neutro esmalte gris claro esconde un �leo sobre lienzo que es la imagen de un torso femenino procedente del c�lebre cuadro de Courbet El origen del mundo, y si por otro lado, asimismo, reparamos en la �construcci�n� arquitect�nica de las piezas de la serie, podemos colegir que estamos, de un lado, ante una met�fora de toda la tradici�n de la pintura, y, por otro, ante una reflexi�n sobre el museo, sus contenidos y la disposici�n metodol�gica de su discurso.

� Enrique Casta�os Al�s

Publicado originalmente en el diario Sur de M�laga el 17 de septiembre de 2004