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Expressionistische Kunst

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EXPRESSIONISTISCHER STIL

Mit "expressionistisch" wird jede Kunst bezeichnet, die den Naturalismus vermeidet und stattdessen kühne, flache Formen und intensive Pinselstriche verwendet. Expressionistische Kunst beschreibt formal Werke des frühen 20. Jahrhunderts aus Europa, die auf Symbolismus zurückgreifen und sich mit Themen wie Urbanisierung und Kapitalismus auseinandersetzen. Expressionistische Künstler experimentierten in Gemälden und Grafiken mit schiefen Perspektiven, Abstraktion und unkonventionellen, leuchtenden Farben, um darzustellen, wie isoliert und ängstlich sich die Welt anfühlte, statt wie sie erschien. 

Zwischen 1905 und 1920 ließen sich vor allem österreichische und deutsche Künstler von Postimpressionisten wie Paul Gauguin und Vincent van Gogh in ihrem Streben nach einer neuen Authentizität in ihrem Werk inspirieren. In ihren geometrischen Mustern und dekorativen Details war die Kunst des Expressionismus auch von eklektischen Quellen wie deutscher und russischer Volkskunst sowie von Stammeskunst aus Afrika und Ozeanien geprägt, die die Anhänger der Bewegung in Museen und auf Weltausstellungen kennenlernten.

Künstlergruppen schlossen sich zusammen, um die Themen zu teilen und zu fördern, die heute mit dem Expressionismus in Verbindung gebracht werden, wie z. B. Die Brücke in Dresden, zu der Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner und Karl Schmidt-Rottluff gehörten und die Entfremdung und die Auflösung der Gesellschaft in lebhaften Farben untersuchten. In München brachte Der Blaue Reiter, eine Gruppe um Wassily Kandinsky und Franz Marc, den Expressionismus auf die Suche nach spirituellen Wahrheiten. Der norwegische Maler Edvard Munch vermittelte in seinem ikonischen Gemälde "Der Schrei" durch die Darstellung von Umweltelementen, wie z. B. dem bedrohlichen Himmel, einen emotionalen Aufruhr .

Mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs veränderte sich der Expressionismus, da die Künstler als Reaktion auf die Eskalation von Unruhen und Gewalt vermehrt groteske Elemente verwendeten. Besonders beliebt war die Druckgrafik, die es den Künstlern ermöglichte, Werke, die sich in dieser Zeit des Umbruchs mit sozialen und politischen Themen auseinandersetzten, weit zu verbreiten. Obwohl die Kunstbewegung mit dem Aufstieg Nazi-Deutschlands endete, wo die expressionistischen Künstler als "entartet" bezeichnet wurden, beeinflussten die radikalen Ideen dieser Künstler den Neo-Expressionismus, der in den späten 1970er Jahren mit Malern wie Jean-Michel Basquiat und Francesco Clemente aufkam.

Finden Sie eine Sammlung von authentischen expressionistischen Gemälden, Skulpturen, Drucke und mehr Kunst auf 1stDibs.

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Stil: Expressionismus
Das Geschenk der Gemeinschaft – 21. Jahrhundert, zeitgenössisches figuratives Porträt, Art déco
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Versandverfahren Versand in einem gut geschützten Rohr aus Nigeria Dieses Werk ist einzigartig; es handelt sich nicht um einen Druck oder eine andere Art von Kopie. Begleitet von ein...

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Das Stehen lernen – 21. Jahrhundert, zeitgenössisches figuratives Porträt, Art déco
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

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Kolonialismus (Ein paar Wunder) 4 – Zeitgenössische figurative Art-déco-Kunst des 21. Jahrhunderts
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Ama, eine Ghanaerin, die 1940 in der Nähe von Kumasi während der britischen Kolonialherrschaft über die Goldküste geboren wurde, wächst auf und erlebt dabei die Ausbeutung auf den Ka...

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

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Stein

„Blumen der Hoffnung“ – Großformatiges, zeitgenössisches, ausdrucksstarkes Blumenstillleben
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„Flowers of Hope“ ist ein ausdrucksstarkes, zeitgenössisches Blumenbild der französischen Künstlerin Natalya Mougenot, das mit Acrylfarben auf einer mit Baumwolle bespannten Leinwand...

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2010er Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Acryl

„Nude in Venice“: Großformatiges zeitgenössisches Ölgemälde auf Leinwand, 140 x 102 cm, ungerahmt, Florida
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"Akt in Venedig" - Original großformatige Kunst von Paula Craioveanu - Zeitgenössischer Expressionismus Original, großes, einzigartiges Gemälde, Öl auf Leinwand, 55x40in / 140x102cm....

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2010er Expressionistische Kunst

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Leinwand, Öl

Salon mit Blumen, Originalgemälde
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Kommentar
des Künstlers: Eine Frau steht am Fenster eines Salons und blickt auf eine Szene draußen. Leuchtend gelbe Vorhänge rahmen die blauen Wände ein. Ein kunstvoll verziert...

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

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Acryl

Who Cares If I'm Waiting -21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figuratives Portrait, Pferd
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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

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Leinwand, Öl, Acryl

Was hält die Zukunft bereit 1 -21. Jahrhundert Zeitgenössisch, Porträt, Moderne Mode

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

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Leinwand, Öl

Trying to Leave Myself 1 - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Porträt, Menschen

Trying to Leave Myself 1 - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Porträt, Menschen

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Mixed Media

Afrikanische Frau 2 - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figuratives Porträt, Menschen, Schwarz
Afrikanische Frau 2 - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figuratives Porträt, Menschen, Schwarz

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Aduke und ihre Haustiere - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Tier
Aduke und ihre Haustiere - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Tier

Aduke und ihre Haustiere - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Tier

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

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Leinwand, Acryl

Away From The Lens 2 - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Porträt, Öl, Frauen, Mode

Away From The Lens 2 - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Porträt, Öl, Frauen, Mode

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

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Leinwand, Öl

Garten der Zärtlichkeit – 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Frauen
Garten der Zärtlichkeit – 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Frauen

Garten der Zärtlichkeit – 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Frauen

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Acryl

Sonnenuntergang in Abiquiu, Schatten in Pedernal, Originalgemälde
Sonnenuntergang in Abiquiu, Schatten in Pedernal, Originalgemälde

Sonnenuntergang in Abiquiu, Schatten in Pedernal, Originalgemälde

Anmerkungen
des Künstlers: Der Cerro Pedernal liegt nördlich des Abiquiu-Sees in New Mexico und ist eine markante, 9.866 Fuß hohe Hochebene, die vom Volk der Tewa als „Tsip'i...

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Acryl

Blumenmuster – Originalfoto
Blumenmuster – Originalfoto

Blumenmuster – Originalfoto

Dora MAAR Blümchenmuster Original-Silberabzug, hergestellt vom Originalnegativ aus dem Jahr 1935 Durch den Nachlassstempel auf der Rückseite beglaubigt (siehe Foto) Limitierte Aufla...

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Mittleres 20. Jahrhundert Expressionistische Kunst

Materialien

Silber-Gelatine

Aimasiko - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurativ, Porträt, Afrika, Frauen
Aimasiko - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurativ, Porträt, Afrika, Frauen

Aimasiko - 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurativ, Porträt, Afrika, Frauen

Ein Yoruba-Sprichwort besagt: "Adániwáyè ò gbagbé enikan; àimàsikò lóndààmú edá", was bedeutet: "Der Schöpfer vergisst niemanden; die Unkenntnis des göttlichen Zeitplans macht den Me...

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

Don't Rush Life 2 - 21. Jahrhundert Zeitgenössisch Figurativ, Porträt, Afrika, Männer
Don't Rush Life 2 - 21. Jahrhundert Zeitgenössisch Figurativ, Porträt, Afrika, Männer

Don't Rush Life 2 - 21. Jahrhundert Zeitgenössisch Figurativ, Porträt, Afrika, Männer

Dort, wo ich herkomme, war das Kopftuch früher ein üblicher Stil, wir nannten es Big Boy Style, damals erschien es mir nur wie ein Stil oder eine Mode, weil nur unsere älteren Brüder...

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

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Leinwand, Öl, Acryl

Einsamkeit – 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Moderne Männer
Einsamkeit – 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Moderne Männer

Einsamkeit – 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figurative Abstraktion, Moderne Männer

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21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Acryl

„Beauty We Carry 1“ – 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figuratives Porträt, Blumen
„Beauty We Carry 1“ – 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figuratives Porträt, Blumen

„Beauty We Carry 1“ – 21. Jahrhundert, Zeitgenössisch, Figuratives Porträt, Blumen

Dieses Werk bildet den Auftakt zu einer neuen Werkreihe, die eine einfache Frage aufwirft: Was wäre, wenn das „Werden“ niemals erfordern würde, dass wir uns selbst hinter uns lassen?...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Leinwand, Öl, Acryl

BERATUNG
BERATUNG

BERATUNG

KATHE KOLLWITZ (Deutsche, 1867–1945) BERATUNG, 1895 (1945) (Klipstein vii/vii) Radierung und Aquatinta, 1895 (spätere Druckausgabe), Bildgröße 11 ½” x 7", Blattgröße 19 x 13 ¾”. Un...

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1890er Expressionistische Kunst

Materialien

Radierung, Aquatinta

HAMBURGER KNIESCHEIBE
HAMBURGER KNIESCHEIBE

HAMBURGER KNIESCHEIBE

KATHE KOLLWITZ (1867-1945) HAMBURGER KNIEPPE, 1901) (K.58 IIIb) Weichgrund-Radierung, Platte 9 ¾ x 8 ¼ Blatt 10 ½ x 13 ¾. Mit dem Blindstempel von de Becke unten rechts. Gedruckt...

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Frühes 20. Jhdt. Expressionistische Kunst

Materialien

Radierung

„Deserving More“: Expressionistische Malerei in Mischtechnik, ungerahmt
„Deserving More“: Expressionistische Malerei in Mischtechnik, ungerahmt

„Deserving More“: Expressionistische Malerei in Mischtechnik, ungerahmt

In "Deserving More" sitzt die zentrale Figur, ein Mann, feierlich auf einem Stuhl, sein Blick durchdringt die Leinwand und trifft die Augen des Publikums. Seine Züge sind von einer s...

Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Expressionistische Kunst

Materialien

Stoff, Leinwand, Öl, Acryl

Zohar, Kabbala, Porträt, französisch-jüdischer Surrealist, Aquatinta, Radierung, Hebräisch, Judaica
Zohar, Kabbala, Porträt, französisch-jüdischer Surrealist, Aquatinta, Radierung, Hebräisch, Judaica

Zohar, Kabbala, Porträt, französisch-jüdischer Surrealist, Aquatinta, Radierung, Hebräisch, Judaica

Radierung und Aquatinta mit Prägung, Zwy Milshtein (Zvi Tzvi Milstein) BIOGRAPHIE 1934 Geboren in Kischinew (Bessarabien), russische, rumänische Region. 1948 kam er über Zypern nach...

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20. Jahrhundert Expressionistische Kunst

Materialien

Radierung, Aquatinta

Marc Chagall, Der grüne Eiffelturm, von Chagall, 1957
Marc Chagall, Der grüne Eiffelturm, von Chagall, 1957

Marc Chagall, Der grüne Eiffelturm, von Chagall, 1957

Künstler: Marc Chagall (1887-1985) Titel: Der grüne Eiffelturm (La Tour Eiffel Verte) Jahr: 1957 Medium: Lithographie auf Velinpapier Papierformat: 7,875 x 9,06 Zoll (20 x 23,01 cm) Zustand: Gut erhalten, altersentsprechend und mittel Aufschrift: Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben Verlag: Maeght Editeur, Paris Drucker: Mourlot Freres, Paris Angabe aus dem Werkverzeichnis: Chagall, Marc, und Julien Cain. Chagall Lithographie. Andre Sauret, Herausgeber, 1960, Abbildung 207. Cramer, Patrick, und Meret Meyer. Marc Chagall: Catalogue Raisonne Des Livres Illustres. P. Cramer (Hrsg.), 1995, Abbildung 34 Anmerkungen: Auszug aus dem Album (übersetzt aus dem Französischen). Dieses Album wurde von Drager Frères in Montrouge im Auftrag von Maeght Editeur, 13, Rue de Teheran, Paris VIII, gedruckt. Die originalen Farblithographien wurden von Mourlot Freres gezeichnet. Die Fotos der gedruckten Werke stammen von Y. Hervochon, M. Routhier, Draeger. Copyright 1957. Weitere Anmerkungen: Diese exquisite Lithografie von Marc Chagall (1887–1985) mit dem Titel „La Tour Eiffel Verte“ (Der grüne Eiffelturm) aus dem Album „Chagall“ stammt aus der 1957 von Maeght Editeur, Paris, herausgegebenen und von Mourlot Frères gedruckten Auflage, Paris, 1957, gedruckt wurde. Diese leuchtende und romantische Komposition zelebriert eines von Chagalls Lieblingssymbolen von Paris - den Eiffelturm - in der für ihn typischen traumhaften Vision. In La Tour Eiffel Verte erhebt sich das Monument inmitten einer fantastischen Landschaft, die von leuchtenden Grüntönen, schwebenden Figuren und poetischer Laune durchdrungen ist. Das Werk spiegelt Chagalls tiefe Zuneigung zu Paris wider, einer Stadt, die zugleich Muse und Metapher für künstlerische Freiheit und spirituelles Erwachen wurde. Durch ein lebendiges Zusammenspiel von Farbe, Erinnerung und Vorstellungskraft verwandelt Chagall den Eiffelturm von einer architektonischen Ikone in ein Emblem des Staunens und der Transzendenz. Das 1957 von Maeght Editeur, Paris, herausgegebene und von Mourlot Freres gedruckte Album Chagall stellt eine der großen Errungenschaften der Collaboration zwischen Künstler und Druckermeister in der Nachkriegszeit dar. Jede Lithographie des Bandes zeigt Chagalls Ausdrucksspektrum, das von intimer Reflexion bis hin zu mythischer Grandeur reicht und durch seinen strahlenden Gebrauch von Farbe und emotionaler Tiefe vereint wird. Das Projekt vereinte die visionäre Regie von Aimé Maeght und die technische Brillanz des Studios Mourlot und brachte Werke hervor, die als Prüfsteine der Druckgrafik des 20. Jahrhunderts gelten. Diese Publikation spiegelt den Geist des modernen livre d'artiste wider, in dem Maler, Dichter und Handwerker in Harmonie zusammenarbeiten, um Kunst zu schaffen, die über die Grenzen der Seite hinausgeht. Das als Lithografie auf Velinpapier ausgeführte Werk misst 9,06 x 7,875 Zoll (23,01 x 20 cm). Unsigniert und nicht nummeriert wie ausgegeben. Diese Ausgabe ist ein Beispiel für die herausragende Handwerkskunst des Ateliers Mourlot Frères, das für seine enge Zusammenarbeit mit Chagall und seine meisterhafte Beherrschung der Feinlithografie bekannt ist. Das 1957 erschienene Album „Chagall“, herausgegeben von Maeght Editeur, Paris, und gedruckt von Mourlot Frères, stellt eine wegweisende Zusammenarbeit zwischen Marc Chagall und zwei der bedeutendsten Namen im Kunstverlag und in der Lithografie des 20. Jahrhunderts dar. Das Album präsentiert eine Auswahl an Farblithografien, die die poetische Vision des Künstlers und seine technische Meisterschaft in diesem Medium verdeutlichen. Jedes Werk veranschaulicht Chagalls unverwechselbare Herangehensweise an die Komposition – in der sich Figuren, Tiere und Symbole der Liebe und des Glaubens in einer traumhaften Harmonie aus Form und Farbe miteinander verflechten. Die Lithografien wurden mit außergewöhnlicher Detailtreue und Brillanz gedruckt und fangen die Unmittelbarkeit und emotionale Tiefe von Chagalls Handschrift ein. Diese Publikation gilt als eines der bedeutendsten künstlerischen Dokumente der Nachkriegszeit und schlägt durch die zeitlose Sprache der Farbe und der Fantasie eine Brücke zwischen modernistischen Experimenten und spiritueller Lyrik. MARC CHAGALL (1887–1985) war ein in Weißrussland geborener französischer Maler, Grafiker und Designer, dessen visionäre Vorstellungskraft, strahlende Farben und zutiefst poetische Symbolik ihn zu einem der beliebtesten und einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts machten. Verwurzelt in der Bildsprache seines jüdischen Erbes und den Erinnerungen an seine Kindheit in Witebsk, verknüpfte Chagall in seiner Kunst Themen wie Glaube, Liebe, Folklore und Fantasie mit einer traumhaften modernen Sensibilität. Sein einzigartiger Stil, der Elemente des Kubismus, des Fauvismus, des Expressionismus und des Surrealismus in sich vereint, entzieht sich jeder Kategorisierung und verwandelt gewöhnliche Szenen in lyrische Meditationen über Erinnerungen und Gefühle. Beeinflusst von der russischen Ikonenmalerei, der mittelalterlichen religiösen Kunst und den modernen Innovationen von Künstlern wie Pablo Picasso, Henri Matisse und Georges Braque, entwickelte Chagall eine zutiefst persönliche Bildsprache mit schwebenden Figuren, lebhaften Tieren, Musikern und Liebenden, die die transzendente Kraft von Fantasie und Liebe symbolisierten. Während seiner frühen Jahre in Paris wurde er ein fester Bestandteil des Kreises der Ecole de Paris und schloss Freundschaft mit Amedeo Modigliani, Fernand Leger und Sonia Delaunay. Sein kreativer Geist schwang mit dem seiner Kollegen und Nachfolger Alexander Calder, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Joan Miro, Wassily Kandinsky, Marcel Duchamp und Man Ray mit, Künstler, die versuchten, die Grenzen von Wahrnehmung, Emotion und Form zu erweitern. Im Laufe seiner produktiven Karriere, die sich über Malerei, Druckgrafik, Glasmalerei, Keramik und Bühnenbild erstreckte, brachte Chagall eine unvergleichliche poetische Sensibilität in die moderne Kunst ein und verlieh selbst den abstraktesten Themen menschliche Wärme und geistige Tiefe. Seine Werke befinden sich in den renommiertesten Museen der Welt, darunter das Museum of Modern Art, das Centre Pompidou, die Tate und das Guggenheim, wo sie weiterhin Generationen von Künstlern und Sammlern inspirieren. Der höchste Preis, der jemals für ein Kunstwerk von Marc Chagall gezahlt wurde, liegt bei etwa 28,5 Millionen USD und wurde 2017 bei Sotheby's New York für Les Amoureux (1928) erzielt. Marc Chagall La Tour Eiffel Verte, Chagall Mourlot Freres, Chagall Maeght Editeur, Chagall 1957...

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1950er Expressionistische Kunst

Materialien

Lithografie

Clown sur Fond Bleu
Clown sur Fond Bleu

Clown sur Fond Bleu

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Clown sur Fond Bleu" aus der Serie "Clowns" von 1985 ist eine originale Farblithographie auf Arches-Papier mit Wasserzeichen des bekannten französisch...

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Ende des 20. Jahrhunderts Expressionistische Kunst

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Lithografie